فيلم "Sinners": هل هو تحفة فنية أم مجرد ضجيج؟ آراء نقدية تكشف الحقيقة!

وجهة نظر أولى: ليس الفيلم الذي سيغير قواعد اللعبة

تنبيه: قد يحتوي النص على كشف لبعض أحداث الفيلم (Spoiler)

كان "Sinners" (الخطاة) أحد أكثر الأفلام التي دار حولها الحديث مؤخرًا، خاصة بعد حصوله على نسبة مذهلة بلغت 97% على موقع Rotten Tomatoes. ربما لهذا السبب دخلتُ قاعة السينما بتوقعات عالية جدًا. الحقيقة هي، بينما أستطيع رؤية مزاياه، غادرت السينما بمشاعر مختلطة. هذا فيلم لديه ما يقوله، لكنه غالبًا ما يبدو عالقًا بين ما يريد أن يكون وما يقدمه بالفعل.

تستغرق القصة وقتًا طويلاً لتبدأ. لمدة ساعة وعشرين دقيقة تقريبًا، نتابع الحياة اليومية لأخوين توأمين، كلاهما من أداء مايكل بي جوردان. أداؤه قوي وجذاب، لكنني كثيرًا ما وجدت صعوبة في التمييز بين الشخصيتين – فهما يتشابهان في المظهر والتصرفات لدرجة سببت بعض الارتباك. خلال هذا الجزء الأول، هناك القليل جدًا من التوتر، ووعد الرعب يتلاشى ببطء في سلسلة من الحوارات والتفاعلات الاجتماعية. تتطرق هذه المشاهد إلى مواضيع مهمة مثل العنصرية، العبودية، والإرث الثقافي، ولكن بالنسبة للمشاهدين الذين يتوقعون الأكشن والرعب، قد يبدو هذا الجزء بطيئًا وبلا اتجاه.

المشكلة الكبرى هي أن "Sinners" يقدم نفسه كفيلم مصاصي دماء – لكنه في معظم مدته، يبدو وكأنه ينسى ذلك. فقط في الثلث الأخير يصل الرعب حقًا. بصريًا، تلك المشاهد منفذة بشكل جيد، مع مؤثرات بصرية (CGI) قوية، عمل كاميرا جميل، وإضاءة ليلية مخططة بعناية. ولكن حتى ذلك الحين، كل شيء يبدو متوقعًا ويفتقر إلى التأثير العاطفي. يبدو الفيلم غير متأكد مما إذا كان يريد أن يكون قصة نفسية عميقة أو فيلم رعب دموي، وبمحاولته أن يكون قليلاً من كليهما، فإنه لا يلتزم تمامًا بأي منهما.

بشكل مفاجئ، تأتي أفضل لحظة بعد انتهاء الفيلم. المشهد الذي يلي شارة النهاية هو جوهرة – ذكي، جريء، وبه تطور مفاجئ جعلني أرغب حقًا في رؤية المزيد. بصراحة، كان بإمكانهم قص 30 دقيقة من الفيلم الرئيسي وتطوير ذلك التطور بدلاً من ذلك. إنه أحد أفضل مشاهد ما بعد النهاية التي رأيتها في السنوات الأخيرة، ودرس حقيقي لاستوديوهات مثل مارفل، التي جعلت هذا التنسيق يبدو متكررًا وبلا جدوى.

بالمقارنة، كان بإمكان "Sinners" أن يتبع مسارًا أكثر نضجًا مثل "Let the Right One In" (دع الشخص المناسب يدخل) أو حتى "Get Out" (اخرج) – أفلام تستخدم الرعب لاستكشاف قضايا إنسانية عميقة أو تعليق اجتماعي قوي. بدلاً من ذلك، ينتهي به الأمر في مكان ما بين النقد الاجتماعي والترفيه العام، ويفوت فرصة التميز.

في النهاية، "Sinners" مسلٍ ويتطرق إلى مواضيع تاريخية مهمة، لكنه لا يفي تمامًا بوعد الرعب المثير أو القصة الجذابة حقًا. استمتعت بأجزاء منه، لكنني أشك في أنه سيبقى في ذاكرتي كفيلم بارز في هذا النوع.

وجهة نظر ثانية: فيلم يخطف الأنفاس بكل معنى الكلمة – تجربة سينمائية وموسيقية تتحدى التوقعات!

شارك المخرج والكاتب رايان كوغلر أن بعضًا من أكثر ذكرياته السينمائية حيوية تأتي من مشاهدة أفلام الرعب في دور السينما عندما كان شابًا – تجارب أشعلت حبه العميق للسينما. ووفقًا له، فإن "Sinners" هو بمثابة رسالة حب لذلك الشعور، تم صياغته على أمل أن يشعر المشاهدون في دور السينما بنفس الإثارة. وبصراحة؟ المهمة أُنجزت.

"Sinners" هو أحد تلك الأفلام التي يُفضل تجربتها بأقل قدر ممكن من المعرفة المسبقة – نوصي بشدة بعدم قراءة أي شيء، وعدم مشاهدة العروض الترويجية، وتجنب جميع المحادثات حوله مسبقًا إذا أمكنك ذلك. تتدفق حبكة الفيلم بسهولة عضوية، وتتخذ منعطفات غير متوقعة ومنعشة تضرب بقوة خاصة إذا دخلت الفيلم دون أي حرق للأحداث. لذا، سنتجنب تفاصيل الحبكة هنا أيضًا.

جاء الإلهام الأولي وراء الفيلم من ارتباط كوغلر بعمه الراحل، جيمس، الذي كان لديه اهتمام عميق بالموسيقى والتاريخ، لا سيما في تقاليد موسيقى البلوز في المسيسيبي. تركت قصص جيمس وأذواقه الموسيقية انطباعًا دائمًا على كوغلر وأثارت العملية الإبداعية التي أصبحت في النهاية هذا الفيلم. كما قد تتوقع، "Sinners" هو في جوهره فيلم موسيقي. ليس بمعنى مسرحية موسيقية أو فيلم يحتوي على أغانٍ أصلية منسوجة فيه مثل "Django Unchained" (جانغو بلا قيود) – بل الموسيقى جزء من الحمض النووي لـ"Sinners". إنها متداخلة في القصة، الشخصيات، والجو العام بأكمله، وتقدم عدسة فريدة عن الثقافة، الفولكلور، التقاليد، ونضالات المجتمع الأسود في ثلاثينيات القرن الماضي في المسيسيبي.

الرجل الذي يقف وراء الموسيقى التصويرية الأصلية هو لودفيغ غورانسون متعدد المواهب ("أوبنهايمر"، "تينيت"، "النمر الأسود")، الذي، بالإضافة إلى كونه منتجًا موسيقيًا من الطراز الرفيع، يعيد ابتكار نفسه باستمرار مع كل مشروع يلمسه. "Sinners" ليس استثناءً. في مسيرته القصيرة نسبيًا ولكن الغنية، أنتج غورانسون موسيقى إلكترونية، مؤلفات أوركسترالية، وحتى راب وآر أند بي. هنا، يتجه مرة أخرى – مزجًا الموسيقى التصويرية بالإنتاج الموسيقي في استكشاف ملهم لأنواع البلوز والكانتري، بما يتماشى مع نبرة الفيلم. تُستخدم الأصوات التقليدية، والتركيبات المحيطية، وتصميم الصوت القاسي لتحقيق التوازن في التجربة.

إنها بلا شك واحدة من أرقى الموسيقى التصويرية التي سمعناها في السنوات الأخيرة – موسيقى ترفع الفيلم إلى مستوى آخر. يواصل غورانسون إثبات نفسه كواحد من أكثر الموسيقيين موهبة في عصرنا، ولا عجب أن كريستوفر نولان نفسه اختاره ليكون ملحنه المفضل، بعد هانز زيمر. في "Sinners"، تتميز الموسيقى التصويرية أيضًا بعروض حية وأغانٍ أصلية، وقد تم إصدار ألبوم منفصل يضم كلاً من أغاني الفيلم وتلك المستوحاة منه.

بصريًا، اتخذ كوغلر خيارًا فنيًا جريئًا – يذكرنا بأعظم مبدعي السينما، مثل نولان ودوني فيلنوف – لتصوير الفيلم باستخدام شريط سينمائي عريض، مفضلاً التصوير السينمائي التناظري. على وجه التحديد، أكثر التنسيقات فخامة ونقاءً المتاحة: آيماكس (IMAX) 15-perf 70mm و ألترا بانافيجن (Ultra Panavision) 70mm. لم يكن هذا مجرد قرار جمالي، بل محاولة لدمج الملمس الخام للسينما الكلاسيكية مع القوة البصرية الهائلة للتكنولوجيا الحديثة – لفتة رمزية تتماشى مع الموضوعات التي يستكشفها الفيلم. حتى أن كوغلر طلب التوجيه من نولان نفسه، إلى جانب إيما توماس، لإتقان استخدام هذه التنسيقات – ليس من أجل التباهي، ولكن لتضخيم الثقل العاطفي للفيلم.

جانب آخر بارز في الفيلم هو السيناريو. إنه مكتوب بإيقاع وتدفق طبيعي، ويتميز بروح دعابة ذكية وغير متوقعة ويمزج بسهولة بين مجموعة من الأنواع. كوغلر، الذي عمل ككاتب ومخرج، يبعث الحياة في السيناريو ببراعة، مستخرجًا أفضل ما في كل نوع يلمسه. قبل كل شيء، استخدامه لتنسيق آيماكس مدروس وفعال بشكل مثير للإعجاب.

يلعب مايكل بي جوردان شخصيتين متميزتين في الفيلم – وليس بطريقة مبتذلة أو منفصلة. تتفاعل هاتان الشخصيتان باستمرار – إنهما توأمان – مما يشكل تحديًا تمثيليًا جادًا. يرتقي جوردان إلى مستوى التحدي، وينجح فريق المؤثرات البصرية خلف الكواليس في ذلك بشكل جميل، مع تنفيذ مثير للإعجاب على كل مستوى تقني. بصريًا، الفيلم ليس أقل من مذهل.

إلى جانب جوردان، يقدم الموسيقي مايلز كاتون أداءً قويًا بشكل ملحوظ في الدور الرئيسي الثاني. لقد فوجئت حقًا عندما علمت أن هذا هو أول دور تمثيلي له على الإطلاق. جاك أوكونيل أيضًا متميز، وهايلي ستاينفيلد المتألقة تبهر على الشاشة وتقدم أداءً مقنعًا. بينما لا تغني في الفيلم نفسه، فهي موجودة في الموسيقى التصويرية الرسمية للفيلم. بشكل عام، طاقم العمل ممتاز، والتناغم بينهم واضح.

كل بضعة أشهر، يظهر فيلم حدث يجب ببساطة مشاهدته – و "Sinners" هو بلا شك واحد منهم. إنه أحد أفضل الأفلام التي شاهدناها في الذاكرة الحديثة: مفعم بالحيوية، آسر، مضحك أحيانًا، مع سيناريو حاد، إخراج من الطراز الرفيع، أداءات رائعة، وإبداع موسيقي مذهل مشهدًا تلو الآخر. لديه كل مقومات المنافس القوي على لقب فيلم العام. نوصي بشدة بمشاهدته في دور السينما – في أفضل قاعة يمكنك العثور عليها. آيماكس، إذا أمكن، هو الخيار الأمثل بالتأكيد.

وجهة نظر ثالثة: Sinners – عندما يرتدي الشيطان البلوز ويلطمك على حين غرة!

أتيت متوقعًا الأنياب، الأوتاد، الدماء، الصلبان المشتعلة وصرخات الفتيات. تخيلت نسخة فنية من فيلم "Blade"، مع مايكل بي جوردان يغرس الأوتاد في مصاصي الدماء بين مجموعات من تمارين الضغط.

حسنًا، خمن ماذا يا صديقي؟ مفاجأة: لقد دخلت فيلمًا لريان كوغلر يقدم لك البلوز، الشعر، وألم السود كقربان مقدس.

يبدو الفيلم وكأنه "The Legend of 1900" (أسطورة 1900) أعاد مزجه روبرت جونسون في خضم ميثاق شيطاني. الرعب؟ إنه استعارة. الوحوش؟ رموز. وأنت، المشاهد؟ ضحية راغبة تدرك بعد عشرين دقيقة أنك لا تشاهد فيلم تقطيع... بل أنت في عمق رحلة صوفية مصورة كحلم محموم تحت تأثير الأفيون.

توأمان. ممثل واحد. صفر أخطاء. لا شاشات خضراء رديئة، لا تقسيم شاشة أخرق من فيلم "The Parent Trap" (فخ الوالدين). لا – هذا نظيف، جراحي، سلس. ستقسم أن الرجل تم استنساخه في كهف على يد راهب شاولين.

والجزء الأكثر جنونًا؟ إنه يلعب كلا الأخوين بطاقات مختلفة تمامًا. أحدهما يشع نورًا، والآخر يكتنفه الظلام، وكلاهما ينضحان بالأناقة والألم بالقدر نفسه. هذا ليس تمثيلاً – إنه سحر أسود. في هذا المستوى، لم يعد أداءً – إنه استحواذ شيطاني كامل تم التقاطه بدقة 4K.

هل تريد الأصالة؟ لقد حصلت عليها. لا توجد مقاطع راب مكررة كما في 99% من الأفلام الأمريكية عن الشخصيات السوداء. هنا، إنها موسيقى البلوز. الأصيلة. تلك التي تأتي من الأحشاء، السلاسل، حقول القطن، والغبار. وصدقني – إنها تقطع أعمق من عزف منفرد على جيتار سلاش موتر بأسلاك سجن.

كل نوتة تطاردك. كل وتر يستدعي الأشباح. الموسيقى هي بوابة بين العوالم، نداء إلى القدماء، طقس يثير القشعريرة. يقدم رايان كوغلر فيلمًا لا تكون فيه الموسيقى التصويرية مجرد خلفية – إنها لعنة حقيقية. أنت لا تستمع – أنت تتحملها. وتريد المزيد.

هناك مشهد واحد. واحد فقط. ولكن يا إلهي. مباشرة إلى قاعة مشاهير السينما.

مشهد الحفلة.

في آن واحد عربيدي، مقدس، بدائي وكوني. إنه "Eyes Wide Shut" (عيون مغلقة على اتساعها) في مستنقعات الجنوب الأمريكي. هناك فودو، إيقاع، أجساد تذوب معًا، كيانات كامنة، ولقطة واحدة مستمرة تخطف أنفاسك مثل ثلاث جرعات من الميزكال ورحلة بيوتي سيئة.

إنه ليس مجرد فيلم جيد الصنع – إنه إلهي. تم تصويره من الأحشاء، تم تحريره بالنار والصمت، يمسك بمعدتك ويعصر عمودك الفقري. هذا النوع من المشاهد الذي يجعلك تعتقد أن الله يستمع إلى البلوز في قبو متعرق في لويزيانا.

نحن نحب كوغلر. لكن يجب على أحدهم أن يخبره: يا أخي، مقدمتك تبدو كحلقة من مسلسل "Murder, She Wrote" (جريمة، كتبت هي). هل تريد بناء جو؟ حسنًا. لكن لا تجعلنا ننتظر ساعة مع "التوأمان يعودان إلى القرية ويمارسان البستنة الصوفية."

إنه يطول. يتمدد. تنتظر أن يبدأ الفيلم كما تنتظر إصلاحًا ذا مغزى في فرنسا. في هذه الأثناء، تضربك ذكريات الماضي كل عشر دقائق، لتذكرك بأن الألم هو على ما يبدو شكل فني لعين.

إنه نبيل، إنه عميق – ولكن يا رجل، إنه طويل. كان هذا بحاجة إلى بعض التشذيب، قليل من تأملات تيرينس ماليك الطويلة، وقليل من الأنياب في هذه الحكاية الغامضة.

أتيت من أجل القشعريرة، حصلت على تلقين روحي كامل محفور في نخاعك الشوكي.

"Sinners" يعدك بالشيطان، يقدم البلوز، ويزرع رؤى في عقلك. إنه بطيء في البداية، نعم.

ولكن عندما يضرب... يضرب كعظة من الجحيم.

إنها ليست صفعة. إنها تعويذة. غيبوبة. فيلم لا يخيفك – ولكنه يتبعك إلى أحلامك مثل رجل بلوز عجوز لعين يهمس في أذنك بصوت بي. بي. كينغ ونظرة شيطان.

وهنا تفهم الأمر: عندما ترقص مع الشيطان لفترة كافية... ليس هو من يأتي إليك – بل أنت من يفتح الباب.

مشاهدة فيلم الخطاة (2025) مترجم